NO EXPOSICIÓN

DÍ DADÁ Y CALLA
de ALBERTO BASCONCILLOS

Hasta el 7 de junio de 2016
De lunes a viernes de 18.30 a 21.30 h

CONCIERTO

SIRA COEL

Jueves 2 de junio 2016
21 h / 5€

En noviembre de 2012, y con un repertorio de versiones seleccionadas dentro del panorama folk, pop y rock nacional e internacional, nace Sira Coel.
En Abril de 2013, y con el nombre “The white witch – la bruja blanca” saca su primer disco “bigarren iluntzean” donde refleja todo el trabajo realizado hasta ese momento. Nueve canciones en inglés, castalleno y euskera que presenta en diferentes ciudades dentro del territorio español.
En marzo de 2014, pone en valor una nueva propuesta denominada “conciertos íntimos”, conciertos dirigidos a un número muy limitado de personas llevados a cabo en espacios muy reducidos.
Ya en Julio de 2015 graba su segundo disco “Sitting right here” en el Puerto de Santa María (Cadiz) junto al productor musical Paco Loco, con el que pone de manifiesto una nueva línea de trabajo más personal e íntima, alejándose de los convencionalismos, incorporando una manera muy especial de entender el ritmo y las estructuras formales, introduciendo elementos extraídos del mundo del arte sonoro y fusionando música y danza contemporánea en sus directos.
> https://siracoelblog.wordpress.com/

DUAL CLUB 3

Música / instalación / visual / pop-up / internet
10 y 11 JUNIO 2016

V10: 21 h
S 11: 20:30 h
5€ un día / 8€ los dos
Entradas en Espacio Tangente (Valentín Jalón 10, bajo - Burgos)

El proyecto DUAL CLUB se lanza desde Espacio Tangente con la intención de explorar toda dualidad contemporánea, no solo desde una perspectiva dicotómica #000000 - #FFFFFF, sino como representación del diálogo, la conversación y la sugerencia.
Las ediciones se componen fundamentalmente de directos audio y/o visuales, compartiendo también protagonismo con otras plataformas actuales. Apuesta por el encuentro de artistas desconocidos entre sí, dado que las sesiones se dividen en una actuación de cada artista para terminar con una improvisación conjunta.
Este intercambio se celebra utilizando un formato a medio camino entre festival y cultura de club en el que el proceso creativo se entiende como una colaboración entre organizadores, artistas y público, a través del tiempo y el espacio.


TERCERA EDICIÓN
Internet nos regala un lugar de convivencia que cada uno de nosotros descubrimos día a día. Somos incapaces de prever cuál será the next big thing, y menos aún poder evaluar los cambios que implica a todos los niveles la url, metafísicos, sociológicos, morales, o por ejemplo la silenciosa adecuación del sistema económico neoliberalista a este nuevo paradigma. *un secreto: la democratización real ($$$) que podría suponerse gracias a Internet en verdad no es tal*

En esta edición vamos a explorar algunos de los elementos que nos encontramos en la red, incluyendo de igual forma contenido, como por ejemplo la explosión de aesthetics, ciertos elementos invasivos o memes; los medios que se usan ahorita mismo *no hablamos de twitter smh*; la inclusión de la inteligencia artificial o la dicotomía que se genera en contraste a la realidad 1.0 (irl).

Para darle un poco más de chicha a todo esto, queremos generar un debate sobre la idea que tenemos de privacidad y como ésta, quizás, deba adaptarse a unos tiempos donde, ya no es necesario coincidir en el mismo espacio físico para invadir el espacio privado. Además de introducir un nuevo concepto de vigilancia, alimentado por el big data que manejan aquellas organizaciones que tienen acceso a la información que introducimos, intercambiamos y producimos en las distintas plataformas online.

#internet #surveillance #privacity #bigdata #intelligenceartificial #aesthetics #url #irl #2k16


Primera edición:
se programaron a cuatro artistas con tendencias como las del drone, el indeterminismo, el minimalismo o la electrónica experimental. Fueron This Day In (Madrid), Andrés Alonso (Burgos), Agudog (Burgos) y Ryok? (Bilbao-Burgos).
http://goo.gl/aQUm4p

Segunda edición:
se programaron a otros cuatro artistas con tendencias muy variadas como pueden ser el ruido, el rap, la experimentación electroacústica o el industrial. Son Coàgul (Barcelona), Señora (Burgos-Barcelona), el dúo formado por Miguel A. García (Bilbao) y Antez (Francia), y Cecilio G (Barcelona). También participaron el sello bilbaíno Nueni Recs. y Ursonate Fanzine de Madrid.
http://goo.gl/CkQBVT

Para esta tercera edición se han programado cuatro artistas con propuestas cercanas a la experimentación sonora, el pop, el breakbeat o el seapunk, o al future garage. Los artistas de esta edición son JΔYEEM (Madrid) y SKYDRVG (Sevilla-Zaragoza) para el sábado; y ELBIS REVER (Bilbao) y c#SA bYRON (Salamanca-Londres) para el viernes.
En Dual 3 también vamos a contar con la participación de dos artistas visuales, Ryan Kuo (Cambridge) y Omsk Social Club feat. PUNK IS DADA (Berlín). Y también hemos invitado a dos artistas a participar la sección stand – Pop-Ups: Niwen Paola Jewerly (Barcelona) y Yuyu (Burgos).

ig: https://www.instagram.com/dualclub/
nh:http://newhive.com/dualclub/home

c#SA bYRON
(Salamanca/Londres)

c#SA bYRON emerge como entidad independiente a mediados de 2013 y se realiza como una proyección de todo aquello que converge con ella.

c#SA bYRON no tiene miembros fijos, toma a quien necesite, en el momento en que lo necesite.

Constituye una lucha entre lo orgánico y lo mecánico, el nacimiento espontáneo y la programación taxonómica, tomando forma electroacústica, experimental, y, fundamentalmente, libre.

Funciona como un sistema autogenerativo, en base a un orden que es víctima de abundantes mutaciones. Como la vida misma.

Y es que c#SA bYRON está vivo. Es una máquina capaz de los más elevados sentimientos.

>https://soundcloud.com/c-sas-byron

ELBIS REVER
(Bilbao)

Elbis Rever es una banda formada en Varsovia en 2007, teniendo su base actualmente en Bilbao con Natalia Vegas y Alba Burgos. Su música es una interpretación cercana al pop en la que los estilos musicales se mezclan de manera caótica y sin una forma concreta predeterminada. El momento performativo es de gran importancia para este grupo que cuida sus salidas al escenario con la interpretación de sus temas a modo “karaoke” y una imagen que se va construyendo en el directo, mostrando al mismo tiempo crudeza, seducción y vulnerabilidad.
>https://soundcloud.com/elbisrever

SKYDRVG
(Sevilla/Zaragoza)

Skydvg surge de la unión de Pedro LaDroga con Skyhook. Pedro LaDroga es miembro del grupo y netlabel "LaDroga Lab" y de "La Desgracia en Compañía" entre otros. Desde 2009, sigue lanzando referencias como productor y vocalista, dj, diseñador, creador y destructor de géneros. Trabajos como "Amantes del dolor (hxxdlxvvz 2)", "Locomotion (hologram 2)", "Cheap Tunes" y "while u work; i make music" dan muestra de su versatilidad y originalidad creando un universo propio dentro de cada disco. En 2014, el beatmaker y dj $kyhook, del grupo los chastas (ahora Quimica Code), une fuerzas con Pedreeto para sacar "Skydrvg 1.0", el cuál ya es considerado todo un clásico por muchos. Ambos continúan preparando su próximo trabajo y como adelanto del mismo sacaron un EP "Skydrvg Season" el pasado 1 de Enero. Del beakbeat al seapunk pasando por el seapunk, con todo el phonk de memphis. Polen barato, lotes, three six mafia, sega megadrive, future beat y un poco de vaporn.
>https://soundcloud.com/skydrvg

JΔYEEM
(Madrid)

Explicar el sonido de JΔYEEM en palabras es particularmente complejo. Por eso no suele dar entrevistas ni se prodiga mucho en Twitter. En el caso de este joven productor de 21 años, su principal vía de comunicación, y también de escape, es su propia obra. Melodías distantes, que trabajan con sintetizadores penetrantes, mezclado con capas de baterías que parecen descolocarse por error y que juegan a bailar con voces y mensajes indescifrables.
JΔYEEM, en 3 o 4 minutos, es capaz de crear complejísimos mapas sonoros, emborrachando su sonido con texturas rotas, ecos ambientales y samples inspirados en la soledad y la abstracción. Ya antes de cumplir su mayoría de edad su Future Garage fue y es considerada como música de culto en países como Rusia o Suecia. En 2016 lanzará su próximo EP y proyecto audiovisual en MENTA.
"Internet le adora: más de 5.000 seguidores en SoundCloud y tiene un fandom detrás increíble (filtran sus temas, rippean cada hidden-track de sus sesiones...)."
"Ha asistido como invitado a la Red Bull Music Academy de Madrid"
"Ha participado en el Converse Make Noise 2015. Varias revistas internacionales le han reseñado comouna de las promesas del género (como Remezcla)."
"Sacará su próximo EP “The Eyes After The Storm” en MENTA en 2016."
>https://soundcloud.com/jayeem_music

RYAN KUO
(Cambridge, MA)

Ryan Kuo es un artista orientado tanto a realidades y actos reflexivos como a actos construidos desde el no desconocimiento. Mucho de su trabajo transcurre a través de video, hipertexto y los entornos de videojuegos, en el que se dirige a aquella racionalidad del espectador.
Generandose así procesos dialecticos, intentos para articular nuevas brechas, en las cuales el artista y la audiencia tienen la capacidad de involucrarse y poder actuar libres en el contexto creado. Esto ha ocurrido en galerías de arte y eventos en ciudades como New York , Londres, Berlin y Barcelona.
En 2014 Ryan completó una tesis en programa del postgrado del MIT en Arte, Cultura y Tecnología que trata metáforas que describe vínculos, también emocionales, con el computador. Él también ha sido un estudiante de medicina y un crítico de videojuegos.
Más recientes intereses incluyen perros, arpegiadores o apps de productividad.
>http://rkuo.net/

Omsk Social Club feat. PUNK IS DADA
(Berlín)

Omsk Social Club feat. PUNK IS DADA es " política futurista ", [ es decir, utópica ] proponiendo contenidos y hechuras como una forma de entretenimiento después de la política. El contenido examina otros egos virtuales y experiencias que permiten las obras para convertirse en un híbrido desmaterializado de la cultura moderna.

El tiempo del individuo se ha ido pero la soledad es un síntoma de nuestra forma de vida - La vida es una realidad aumentada. Omsk Social Club explota nuestros sentidos a través de la alienación que solicita la " Cosmic Depresión - paraíso sin Ecología " como parte de su meditación cultural. A menudo crea su trabajo con un cierto pesimismo cósmico permitiendo que los problemas del mundo no humano sean explorados a través de obras que se niegan definitivamente. La forma como forma de lucha contra su estructura ideal.

Sin embargo, Ella se declara no seguidora de tendencias; Ella asume el rostro de la pobreza en su distopía anti-nostálgica es industrial por naturaleza y de-generación como estética.

“Zen, Speed, Organic: 3 lifestyle diets.”

NO SEX PLEASE WE ARE POSTHUMAN

PUNK IS DADA FOREVER
>http://www.punkisdada.com/

NIWEN PAOLA JEWERLY
(Barcelona)

Posiblemente, ya hayas visto alguna de sus creaciones por Instagram. Niwen Paola es una joyera atípica y está más cerca del arte y de la cultura pop que de la joyería tradicional. Esa misma mezcla queda también reflejada en su look, que bebe del mundo choni, cyber y el de las princesas Disney.
Sus tiaras las han llevado 'it girls' nacionales como Sita Abellán y también han formado parte de la colección Virgo, de Ahída Agirre. Ahora podemos ver sus diseños colgando del cuello de los miembros de PXXR GVNG y de otros protagonistas de la escena trap, como Pawn Gang o Bad Gyal.
>http://niwenpaola.com/

YUYU
(Burgos)

YUYU es un proyecto creado por la unión de varios creadores. Viven y trabajan en Burgos. Crearon su proyecto artísitico basado principalmentee en la estampación manual textil, trasladando su propio trabajo gráfico a un soporte textil siempre jugando en los límites de la estética actual, la antigua, la moda, el arts & crafts, el skate y/o la música en general.
>https://www.flickr.com/photos/juay/

EXPOSICIÓN

ARTE TEXTIL
de Mayra Alpizar

Del 14 de junio al 9 de julio 2016
en horario de lunes a viernes de 18.30 21.30 h

Mayra Alpízar Linares
Nació en Matanzas, Cuba. Artista plástica. Trabaja fundamentalmente con materiales y técnicas textiles en función de una propuesta de género. Actualmente reside en Cádiz.

http://rotayremendada.blogspot.com.es/
http://artemayralpizar.blogspot.com.es/

"A las mujeres siempre les gustó leer y escribir, en el pasado leían a escondidas y ahora continúan haciéndolo en el autobús. Y cuando no tenían papel y pluma, escribieron bordando."
Luisa Muraro

"Quiero hablar aquí de las mujeres de Mayra Alpízar inventadas sobre un soporte que dialoga con la memoria. Que pone parches allí donde se quiso olvidar algún dolor antiguo. Que ata un fragmento de tela cortada donde fuere necesario Que hilvana-sobre o al lado- de donde lo necesita la artista. Las mujeres de Mayra Alpízar que son niñas, novias, amantes sin estado civil determinado que acompañadas por la sombra (el parche del amante) abrazan o solas hacen equilibrio. Mujeres signadas por la obsesión de la soledad y en la soledad juegan con sus cuerpos, a ratos fuente de placer, a ratos animal desconocido. Madres-amantes que juegan a cambiar el rol según necesidad. Mujeres embarazadas en cuerda floja sobre la ciudad. Mujeres-islas. Mujeres-mito.
Quiero hablar del cosmos simbólico y mitológico que ha elaborado Mayra Alpízar y donde ha colocado como subjet al cuerpo femenino. Desarticular sus hilvanados fragmentos. Poner cada pieza de tela suelta, una al lado de otra y comenzar, de ser posible, la reconstrucción colocada, tal y como gusta hacer la artista, en la génesis. (...)"*
Mabel Cuesta
* Texto íntegro: http://rotayremendada.blogspot.com.es/

Gestos
De la frescura del texto libre nace el impulso de esta propuesta escénica basada en el sonido y la improvisación.
Cuatro piezas y cuatro performers se inspiran en las palabras de los cuadernos y revistas creadas en la escuela de Bañuelos de Bureba en 1934, gracias al maestro Benaiges y a la imprenta de Freinet.
Obra de manos infantiles que en su día impregnaron el papel, transformando lo cotidiano en escritura, lo popular en homenaje a la tradición y a la creación anónima, la vida en arte e intrahistoria.
Aquí, ahora, las palabras y su evocación vuelven a su estado efímero, inconexo, intuitivo. Se tornan gestos, pulsiones, y aparece en ellos la sorpresa que portan al salir a la luz o a la sombra.

borbotón es un espacio de juego, un tiempo de recreo, una erupción de espontaneidad y sorpresa, un volver a ser niños y divertirse explorando lo inesperado. borbotón nace de la búsqueda por lo sonoro y la composición libre, busca en la acción nuevas posibilidades significativas y creadoras, quiere sugerir, desconcertar, entretejer, desordenar. borbotón somos, por ahora, Mayte Santamaría, Ignacio Soriano, Javier Benito y Elena Oña.

Este grupo de improvisación surgió a raiz del taller de música dadá que impartió Llorenç Barber en el FAT ediicón Dadá, quinto festival de audio de Espacio Tangente, en noviembre de 2015: http://goo.gl/jBbgdj

VIDEOFORUM

Proyección del documental
NOSOTROS FUIMOS GLADIO
de Lucio Mollica
52 min.

Viernes 17 de junio 2016
20 h / Entrada libre hasta completar aforo

Dentro de las Jornadas presentación de la Plataforma Anti-Otan Burgos

IT´S ME

¿Quién eres tú?, ¿por qué eres así?, ¿por qué quieres hablarme de esto?

It´s me es un conjunto de prácticas en las que tratamos de formular nuestra identidad a partir de nuestra historia y su relación con los lugares de donde venimos. Una crónica de nuestras ciudades, de nuestras historias acontecidas en esas ciudades, una crónica de nuestros recuerdos.

It´s me es una invasión de lo cotidiano, una invasión de la biografía, del anecdotario que nos construye. Y esta invasión nos sirve para responder preguntas, o para plantear preguntas que se responden con otras preguntas, o con canciones, o con gestos, o con platos de comida.

It´s me es la construcción de un ID, un juego de palabras entre identificación e identidad, que se realiza a partir de lo que nosotros hemos llamado montaje diagonal, que consiste en atravesar la idea diseccionándola en diferentes prácticas. Prácticas que corresponden a los elementos que adoptamos de la creación cinematográfica.

Residencia en Espacio Tangente
Hemos trabajado en Ciudad Juárez, en la Guadalajara de México, hemos construido el ID de Roberto según la experiencia de Lara y así hemos escupido el soundtrack y las locaciones de esta película diseccionada que entendemos como una experiencia cinematográfica.
Ahora es el turno del ID de Lara, toca conocer Madrid, Covarrubias y Burgos, y que el estómago de Roberto digiera toda esa información, por eso estaremos en Espacio Tangente, trabajando, residiendo, pensando en la manera de seguir construyendo este film fragmentado.
Roberto y Lara

>http://it-s-me.org/

Una residencia de Lara Ortiz (Burgos) y Roberto Cárdenas (México)

Muestra:
sábado 18 de junio
21 h / 5€
Entradas limitadas hasta completar aforo

PRESENTACIÓN

ENERGÉTICA COOP.

Miércoles 22 de junio 2016
20 h / Entrada libre hasta completar aforo

Si te intriga qué hay detrás de tu factura eléctrica, 
si no soportas la pobreza energética, si quieres formar parte de otro modelo energético, si deseas dejar de depender de las grandes empresas eléctricas, te invitamos a esta charla - presentación de ENERGÉTICA COOP.

¡Trae tu factura y te daremos algunas claves para entenderla!

EnergÉtica es una cooperativa sin ánimo de lucro con la que podemos abastecernos de electricidad de origen renovable a través de nuestra propia comercializadora.

EnergÉtica es un instrumento democrático transparente y horizontal para avanzar hacia un modelo energético más sostenible y en manos de las personas con la que queremos asegurar un abastecimiento renovable y justo de electricidad.

EnergÉtica gestiona, compra y factura la electricidad de sus socios y socias. El contrato eléctrico de tu casa o negocio puede servir para promover las energías limpias, luchar contra el cambio climático y la pobreza energética o destinarlo a los fines sociales que decida la cooperativa.

EnergÉtica asesora en temas de eficiencia energética, ahorro eléctrico y optimización de las tarifas:
nuestro objetivo es mejorar las condiciones de nuestros socios y socias, no para vender electricidad, sino para suministrar un servicio de mejor calidad.

EnergÉtica apuesta por las energías renovables, y por eso invierte en instalaciones de generación eléctrica renovable, como la central mini-hidroeléctrica de Valteína (Peñafiel) que ya nos está abasteciendo de electricidad renovable y producida en proximidad, generando empleo local.

Súmate a la energía ética.

Más info y contacto:
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