INSTALACIÓN

Abierta desde el 1 al 29 de diciembre de 2017
Sala Negra de Espacio Tangente: De L - V de 18.30 a 21.30 h

Hemos invitado a dos artistas que no se conocían hasta este momento a trabajar durante un mes, creando una pieza específica en formato instalación dentro de esta quinta edición del festival, y formando parte a su vez en The Wrong - New Digital Art Biennale.

Este intercambio se celebra utilizando un formato a medio camino entre festival y cultura de club en el que el proceso creativo se entiende como una colaboración entre organizadores, artistas y público, a través del tiempo y el espacio.

FEATURE EN LA BIENNALE THE WRONG
www.thewrong.org/Dual-Club

Qué es The Wrong? Es la biennale equivocada, híbrida, independiente, difusa, libre y gratuita. Su fundador es David Quiles (Alicante, 1973), conocido en España como editor de la revista multimedia ROJO®, que durante una década (hasta 2011), ofreció una alternativa a los formatos editoriales tradicionales y en América Latina como organizador del festival interdisciplinar Nova en Brasil. The Wrong es el fruto de 17 años de carrera, dedicados a crear y desarrollar formatos abiertos, ajenos a las modalidades del sistema mercantil del arte, donde los artistas pudieran mostrar su trabajo sin interferencias.

Hemos invitado a dos artistas que no se conocían hasta este momento a trabajar durante un mes, creando una pieza específica en formato instalación dentro de esta quinta edición del festival, y formando parte a su vez en The Wrong - New Digital Art Biennale.


LOLE MONTOYA (Valencia)
Lole Montoya es un videoaficionado que trabaja con ideas cercanas a su
día a día, utilizando distintos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones del mundo y mensajes reivindicativos; sumando contenido dentro de la amplia variedad de ofertas de consumo de atención presentes en la red. Trabaja principalmente con CGI o entornos virtuales.

Ig: @cavecanems



MARRIA PRATTS
(Barcelona)

La artista evidencia hábitos y estereotipos mediante una visión crítica de la realidad. Un discurso fuerte, estrepitoso e irónico que toma como principal escenario la calle. Su obra indaga en lo más incómodo y corrompido de la sociedad actual. ‘A mí lo que me inspira es la calle, es bajar y ver cosas cojonudas, mucho mejores que dentro de los libros’ (Marria Pratts). Sin embargo, la obra mantiene un halo esperanzador y optimista mediante la espontaneidad de sus temáticas, los dibujos de estilo naïf o el uso de colores vivos.
Se trata de un trabajo fresco y lúcido inspirado en el entorno puntual de la artista.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran ‘Sad City’, Galeria L&B contemporary art, Barcelona; ‘Time is Sick’, Sade Gallery, Los Ángeles; ‘Selfie Corner’, Matadero, Centro de Creación Contemporánea, Madrid; ‘Your Style Is So So’, Garros Roland Gallery, Essen, Alemania; ‘El Refugi’, MACBA, Barcelona; ‘Nou Somni’, Galeria La Puntual, Sant Cugat del Vallès, Barcelona; ‘Linia Deliri’, Ús Barcelona y Otromba, Budapest Gallery.
Su obra se ha presentado en las exposiciones colectivas ‘Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo’ (MACBA, Barcelona; CA2M, Madrid y Artium Museum, Vitoria); ‘Got It For Cheap’ (David Risley Gallery, Copenhague; Steinsland Berliner Gallery, Estocolmo y Agnes B, París); ‘Seriot’, Andén, Barcelona; ‘A Tutiplén’, Watdafac, Madrid; ‘La Balada de Wendy Entre d’Autres’, ADN Gallery, Barcelona; y ‘Jornadas en el Sótano’, Roser 99, Barcelona.

Ig: @marriapratts

DIRECTOS

VIERNES 22 // 20 H

GENZO P. (León)
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MIGUEL GRIMALDO (Valladoild)
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Sesión de improvisación conjunta


Entradas: anticipada 6€ / taquilla 7€
Abonos: anticipado 10€ / taquilla 12€
Venta: Espacio Tangente de L -V de 18,30a 21,30


GENZO P.
(León)

Rapero, productor audiovisual, diseñador sonoro, músico experimental electrónico y poeta, siendo esta la faceta artística más desconocida.
Dentro de una carrera artística de fondo desde sus comienzos y en cualquiera de sus facetas, la experimentación es una ley no escrita pero presente en todas sus obras.
Desde hacer canciones de rap con hasta 4 voces distintas en un mismo trabajo, hasta vivir obsesionado por la experimentación sonora donde vuelca la mayoría de su obra actual.
The first experience, The hum, 009, 010, cunetas o Tesis de Ambientología sonora y con Fibonacci ‘claroscuro’ o ‘quasar’ son algunos de los trabajos realizados en concierto, dentro de la experimentación sonora y música contemporánea.
“012” es el título de la pieza experimental que se desarrollará en Espacio Tangente en el marco del DUAL club.
Una pieza que viajará por diversos estilos sonoros y musicales, pero que partirá desde el intimismo y el cuestionamiento existencial del propio ser humano.





MIGUEL GRIMALDO
(Valladolid)

‘Siempre he querido tener un grupo punk’
Miguel Grimaldo es técnico de sonido y pasó por el conservatorio para estudiar clarinete (eso sí, reconoce que podría haberle sacado más provecho; ‘era joven, inconsciente y estúpido’). Tiene verdadera adicción a hacer música y, aunque pertenece a la escena rap, profesa un gran amor al punk y la electrónica.

Miguel Grimaldo, uno de los miembros del colectivo Urano Players más activo últimamente, anunció nuevo lanzamiento de disco en septiembre de 2017. Se titula ‘Entropía’, se editó con Gamberros Pro prensado en vinilo. Su primer concierto de presentación, tuvo lugar el 15 de septiembre en la sala Boite de Madrid -ciudad en la que vive actualmente- y tuvo como invitado especial a Cálido Lehamo. Además, Grimaldo lanzó otros dos trabajos hace poco, un EP a medias con Niño, ‘Las aventuras de Miguel Grimaldo & Niño’; y una recopilación de inéditos del 2016, lanzada en descarga gratuita a través de Urano Players en enero.

Fuertemente influenciado por ese sonido enfermo asentado por El-P a principios de los 2000 o las potentes líneas de bajo del francés Mr.Oizo, los ritmos de Grimaldo vuelan a través de step sequencers, filtros y pedales de efectos. Y es que ésta es una de sus grandes virtudes, dueño de un estudio en el que conviven perfectamente máquinas como un Korg MS-20 o un Xiosynth, Miguel Grimaldo se desmarca de toda moda dejando claro que las herramientas no hacen al músico y que el uso que se le den a éstas solo está limitado por la imaginación.

Ig: @miguelgrimaldo

POP-UPS

Durante todo el Dual Club / 22 y 23 de diciembre


LEONARD LEVILAIN
(Bordeaux)

Nacido en el bosque profundo, de repente se ve envuelto en un panorama urbano desde temprana edad. En sus pinturas se observa este reflejo de lo salvaje. Rodeado desde niño por artistas y ateliers, decide crear su propio universo a través del graffiti para después interesarse por el Arte.
Leonard va observando la calle y su entorno de amigxs. Es autodidacta, pasa por alguna Escuela de Artes y Oficios, ve que no necesita aprender demasiado sobre técnicas y sigue su camino. Pintar en la calle es una especie de magia en la que traspasas tu vida... skate y Ulrika Clothin’.
No le importan la técnica o el material que utilice ni las etiquetas que le pongan, pero sí hace conservas caseras de tomate natural con su abuela.

Ig: @god_bless_lidl

HECHICERA Y PELUDA

Un lugar recién nacido en la ciudad de Burgos, es el centro de operaciones de @mabel.esteban y @mercejaramuns. Con la creación de este espacio, que es su taller de creación ante todo, ofrecen un lugar donde las personas con inquietudes artísticas puedan encontrarse, colaborar y exhibirse al público. Un taller para creadores, una ludoteca para artistas, un club para raritos.

Burgos es una ciudad desprovista de galerías y con muy pocos espacios en los que el arte y el diseño emergente tengan cabida. Su objetivo es dar espacio a las manifestaciones artísticas inusuales y visibilizar los agentes creativos y culturales que de otro modo están en la sombra, si no han emigrado ya a otras ciudades.

HyP comisaría una humilde agenda de eventos en su espacio y produce objetos de arte y diseño. Se han realizado ya trabajos como la producción de decorados y mobiliario para What is music? Festival y la realización de talleres para la divulgación de las técnicas cerámicas en lugares como el Espacio Tangente y próximamente el Museo de la Evolución Humana en Burgos.

Ig: @HechicerayPeluda