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FAT 23-24-25 Lo que se ha dado en llamar música contemporánea es una evolución, AGITACIÓN o ruptura, según se mire, de la música clásica de tradición centro europea. Este término, hoy en día, encierra un laberíntico entramado de múltiples ramificaciones de géneros y estilos que pasan desde lo mínimal, a la música electrónica, pasando por el teatro musical y la música experimental. Con esta séptima edición del Festival de Audio Tangente, pretendemos abstraer aquellos rasgos especialmente significativos de esta música, con el fin de que, una vez despojados de sus matices individuales y entendidos en términos generales, nos ayuden a comprender el presente y a imaginar el futuro de lo que puede llegar a ser esta universo sonoro en constante expansión. COLECTIVO maDam CARLOS GARCÍA ELISA VALBUENA ANDRÉS ALONSO LUIS MANUEL ÁLVAREZ COLECTIVO EFÍMERO RILEY Viernes 24 y sábado 25 ----------------- -----------------
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Jueves 23 - 20:30 h En octubre de 2011, apenas unos meses después de la formación del colectivo, tuvimos la ocasión de trabajar con radu malfatti en el marco de sound in/estampa/cruce, con quien colaboraríamos posteriormente en dos ocasiones más (en 2013, en el teatro pradillo, y en 2017, en centrocentro-ciclo vang del ayuntamiento de madrid). En el contexto de estas colaboraciones es donde se produce nuestro encuentro con michael pisaro. si bien ya manteníamos con él conversaciones e intercambios desde la fundación del colectivo, fue en julio de 2013, aprovechando una visita a madrid, cuando tuvimos la ocasión de trabajar juntos. preparamos con él varias piezas, en alguna de las cuales él se unió al colectivo en la interpretación. Las piezas que componen la harmony series constituyen, como buena parte del repertorio wandelweiser, una situación que comprende a la partitura como pieza abstracta, los intérpretes, el público y el espacio donde todo esto se junta, sin jerarquías, sin imposiciones, deviniendo en un espacio de libertad y convivencia. > https://madamconbarba.wordpress.com/
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Viernes 24 - 20:30 h
COLECTIVO EFÍMERO RILEY Alumnos y alumnas de la clase de Fundamentos de Improvisación que imparte David Romero en el Conservatorio de Música de Burgos interpretan In C de Teddy Riley Terry Riley (Colfax, California) es un compositor musical estadounidense asociado al minimalismo. Nacido el 24 de junio de 1935 en Colfax (California). Cursa en la Universidad de San Francisco (Shasta College) y en el Conservatorio de San Francisco. Más tarde ganaría un premio de composición en la Universidad de California, Berkeley. Comenzó con una educación musical formal pero pronto se sintió atraído por la música de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de India. Siendo su influencia más notoria la de su profesor Pandit Pran Nath, un maestro de Cante Clásico Indio, que también enseñaría a La Monte Young y Maria Zazeela. Riley realizó numerosos viajes a la India para el estudio de la rítmica de varios instrumentos musicales como la tabla, tambura y voz.
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Sábado 25 / 20:30 h UMS ´n´ JIP
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Viernes 24 y sábado 25 Parafraseando al colectivo angelino Ultra-red, el qué escuchamos y cómo escuchamos no determinan solo el paisaje sonoro que nos rodea; también nos constituyen a nosotros mismos y a nuestro espacio social. En el Laboratorio de Paisaje Sonoros y Memoria vamos a introducirnos en el paisaje sonoro poniendo énfasis en la relación que establecemos entre memoria y sonido, aplicando procedimientos de mediabiografía a nuestras prácticas de escucha, registro, y los objetos sonoros (grabaciones, actos de escucha, recuerdos sonoros) a nuestro alcance. Llamamos «fonografía» a la práctica de registrar sonido. Pero el término «fonografía» también se puede entender como una forma de escribir, o narrar con sonido. El objetivo principal de el Laboratorio de Paisaje Sonoros y Memoria es abordar las diferentes estructuras narrativas puestas en marcha en el ámbito sonoro: la noción y problemática del archivo, y diferentes formas de archivo, como el diario o mapa sonoro. En el Laboratorio de Paisaje Sonoros y Memoria vamos a ensayar formatos narrativos críticos para elaborar una mediabiografía sonora no afirmativa. 1- Introducción al paisaje sonoro 2- Sonido y memoria Días y horario: |
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(((o))) Acoustic Mirror Kamen Nedev es artista sonoro, paseante, y agente cultural indepen- diente. Desde 1986 trabaja e intenta vivir en Madrid. Bajo el heterónimo Acoustic Mirror lleva desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía, arte sonoro, y radio-arte, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido, la escucha situada, y la investigación sonora militante. Su principal foco de investigación desde 2014 se ha centrado en contextos de aprendizaje, a través de diversos laboratorios dsearrollados en instituciones académicas y espacios indendientes, con un énfasis en el desarrollo de prácticas de escucha colectiva, paseos sonoros y prácticas peripatéticas, buscando los puntos de intersección entre espacio social, paisaje sonoro, y movimiento. > kamennedev@gmail.com http://acousticmirror.tumblr.com http://soundcloud.com/acoustic_mirror http://self-noise-project.tumblr.com  |
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| Centro de Creación Contemporánea ESPACIO TANGENTE / Valentín Jalón 10, bajo / 09005 / Burgos / 34 947 216 127 |
