14, 16, 19, 20, 21 y 22 de septiembre
Espacio Tangente
Burgos 2013

En septiembre de 2013 se llevará a cabo la octava edición de TEATRACCIONES. Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente.

Un festival de carácter ecléctico que desde 2006 en  siete ediciones previas, apuesta por traer a la ciudad de Burgos, prácticamente sin citas de este tipo, propuestas de pequeño y mediano formato donde el proceso y lenguaje escénico se convierten en investigación.
Una plataforma dirigida a compañías y artistas en constante emersión y voluntad creativa. Un compromiso de riesgo hacia los nuevos creadores de dentro y fuera de nuestras fronteras, que tienen pocas opciones de actuar en nuestra ciudad.

El festival
En 7 ediciones hemos programado 40 propuestas representadas por compañías, artistas escénicos, músicos, etc del ámbito local, estatal e internacional y por el que han pasado alrededor de 3.500 personas en un concepto de presentación de aforo limitado. Trabajos de creación colectiva, nuevo circo, teatro documental, teatro de objetos, danza contemporánea, performance, trabajos en proceso, trabajos en residencia, danza butoh, acción, ….

Traspasamos definitivamente la proyección local pues casi el 50% de las propuestas programadas en las siete ediciones anteriores provienen de compañías y artistas de comunidades autónomas de todo el territorio español al margen de Castilla y León y otro 35% de compañías y artistas internacionales; el resto han sido propuestas de artistas y compañías locales.
Teatracciones ha supuesto el escaparate de estreno de cuatro producciones de compañías de Burgos más un estreno absoluto en esta nueva edición, confirmando el apoyo de este festival a la producción escénica local.

Sábado 14 septiembre

21.00 h
9€ / 7 € socias y socios

DUST AND WATER
de CÍA CAMILLE HANSON
(Estados Unidos - Madrid)
Danza Contemporánea - Audiovisual




DUST AND WATER es la consecuencia de mi interés en la danza y la imagen como medios para transmitir experiencias y plantear cuestiones acerca de la supervivencia en tiempos de dramático cambio medioambiental.
DUST AND WATER habla de la importancia de conservar la tierra como hecho necesario para la conservación de nuestro propio cuerpo, de nuestra propia salud y bienestar. El trabajo ofrece una experiencia compartida de explorar la relación entre cuerpo y movimiento, naturaleza, esfuerzo, placer y danza.
El proceso de creación ha sido apoyado por El Ranchito del “Centro Contemporáneo Matadero Madrid,” y se estrenó en el festival Differenti Sensazioni en Biella, Italia en septiembre de 2012. La obra ha sido invitada al festival británico Spain NOW!, nominado como el mejor festival de arte y cultura de 2012 en Londres, U.K. Actualmente está en gira.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística y coreografía: Camille Hanson
Intérpretes: Oscar Lozano, Navidad Santiago, Camille Hanson Vídeo creación y fotografía: Juan Carlos Arévalo
Ambiente sonoro: Juan Carlos Arévalo
Dibujos: Navidad Santiago
Música: Árbol
Iluminación: Cristina Libertad
Texto: Xavier Bayle, Billy Collins
Duración: 55 minutos

Lunes 16 septiembre

De 19.00 a 21.00 h
Entrada Libre

CLASE ABIERTA DEL LABORATORIO PERMANENTE
DE EXPERIMENTACIÓN ACTORAL DE ESPACIO TANGENTE

Coordinado por ISMENI ESPEJEL (Madrid)

Durante el Festival Teatracciones, el Laboratorio de Teatro de Espacio Tangente quiere ofrecer una clase abierta y gratuita para aquellas personas que quieran probar y conocer la dirección que tomarán las clases este año.
La propuesta de las clases será una primera parte de entrenamiento, donde practicaremos la conciencia de la postura corporal, la relación con el espacio y de tu cuerpo en escucha con los demás. Seguirá una segunda parte de entrenamiento de actuación, técnicas, ejercicios de texto e improvisaciones, con el objetivo de acercarnos al trabajo del intérprete ¿cuál es tu personaje expresivo?¿qué cuentas cuándo cuentas algo?¿cómo jugar para acercarte a lo que quieres contar?¿cómo decir un texto sin que suene a texto?¿cómo ponerme al servicio de la creatividad y de la historia sin que intervenga el miedo?¿con qué instrumentos cuento?¿qué es vivir la acción del personaje?¿qué significa estar relajado, abierto y espontáneo para utilizar lo que pasa en el momento?
Estos son algunos de los temas que experimentaremos
Bienvenidos!

Jueves 19 septiembre

21.00 h
3€

MANUAL DEL IDEAL DE MUJER (BLANCA)
de MARTA LUNA
(Burgos)
Nuevo circo / Trabajo en proceso


Foto: Lucie Zubková

“PORQUE EL IDEAL DE LA MUJER BLANCA, SEDUCTORA PERO NO PUTA, BIEN CASADA PERO NO A LA SOMBRA, QUE TRABAJA PERO SIN DEMASIADO ÉXITO PARA NO APLASTAR A SU HOMBRE, DELGADA PERO NO OBSESIONADA CON LA ALIMENTACIÓN, QUE PARECE INDEFINIDAMENTE JOVEN PERO SIN DEJARSE DESFIGURAR POR LA CIRUGÍA ESTÉTICA, MADRE REALIZADA PERO NO DESBORDADA POR LOS PAÑALES Y POR LAS TAREAS DEL COLEGIO, BUEN AMA DE CASA PERO NO SIRVIENTA, CULTIVADA PERO MENOS QUE UN HOMBRE, ESTA MUJER BLANCA FELIZ QUE NOS PONEN DELANTE DE LOS OJOS, ESA A LA QUE DEBERÍAMOS HACER EL ESFUERZO DE PARECERNOS, A PARTE DEL HECHO DE QUE PARECE ROMPERSE LA CRISMA POR POCA COSA, NUNCA ME LA HE ENCONTRADO EN NINGUNA PARTE. ES POSIBLE INCLUSO QUE NO EXISTA.”
Teoría King Kong –Virginie Despentes-

FICHA ARTÍSTICA

PRODUCCIÓN: Marta Luna y Obra Social y Cultural Caja de Burgos
IDEA Y CREACIÓN: Marta Luna y Carola Martínez
DRAMATURGIA: María Velasco, Carola Martínez y Marta Luna
DIRECCIÓN: Carola Martínez
INTERPRETACIÓN: Marta Luna
ESCENOGRAFÍA: Chencho Ruiz
ASISTENTE TÉCNICO EN ALTURA: Jacinto Cienfuegos
DISEÑO ILUMINACIÓN: Diego Díez
TEXTOS: Virginie Despentes, María Velasco, Rubén Darío, Susan Faludi,  Naomi Wolf
AGRADECIMIENTOS A: María Velasco, Susana Rioseras, Marian Camarero y Espacio Tangente

de COLECTIVO DIOS LOS CRÍA
(Barcelona)
Teatro

Ignoro muchas cosas y lo reconozco, lo asumo como una característica más de mi existencia. Pero cuando me doy cuenta de que la ignorancia más profunda es la que hace referencia a mi misma siento una punzada de dolor. Ahora quiero saber quién soy. Y seguramente no debería haberme hecho esa pregunta para evitar pasar por esto, para evitar darme cuenta de que no soy lo que esperaba o de que, simplemente, no encontraré respuesta.  ¿Es tan importante trascender? ¿Para qué quiero dejar huella?

A veces pienso que me gustaría que me pasasen cosas que me impidiesen tener que tomar decisiones, o que me impidiesen simplemente. Por ejemplo, a veces en la moto,  pienso: si ahora tuviera un accidente mañana no tendría que ir a trabajar.
(…)
Cuando estoy positiva pienso que tengo que encontrar aquello que dará sentido a mi vida, en el fondo es lo mismo, lo que quiero es que suceda una cosa que me quite la presión de tener que hacer algo importante.?
Y entonces, poder permitirme ser simplemente feliz.
Feliz


FICHA ARTÍSTICA

Idea original y creación: Colectivo Diosloscría
Dirección: David Franch
Interpretación: Lavinia Hervás, Olga Blanco
Concepto visual: Colectivo Diosloscría y Ian Gehlhaar
Espectáculo creado en residencia en el Centre d´Arts Esceniques de Terrasa

Sábado 21 septiembre

21.00 h
7€ / 5€ socios y socias

INDOMADOR
de ANIMAL RELIGION
(Barcelona)
Nuevo circo



Un hombre intenta domar su instinto animal para descubrir quién es. Una historia que habla del miedo y de la aceptación de uno mismo. Un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro. Verticales, acrobacias con tacones, cucharas dentro en la nariz, gritos gallináceos, bailes rituales.
Un universo ambiguo y salvaje pero a la vez íntimo y real. Una propuesta que nos conecta con nuestra animalidad más profunda.
Bienvenidos al mundo real!

de SLEEPWALK COLLECTIVE
(Inglaterra-España)
Teatro / audiovisual

Este nuevo trabajo de Sleepwalk Collective combina una puesta en escena minimalista con un elaborado paisaje sonoro que el público escucha a través de auriculares inalámbricos.
La pieza se pregunta acerca de qué buscamos en el entretenimiento y de lo que éste puede querer de nosotros.
Un baile hipnótico hacia los límites del placer que rinde un inquietante e indiscreto tributo a nuestros deseos más privados... el sueño erótico de un escapista que lidia con las excitaciones y aburrimientos del siglo XXI.
El entretenimiento fue el espectáculo elegido para la clausura del Be Festival de Birmingham, Reino Unido, en julio de 2012. El festival se encargó de producir la pieza tras ganar Sleepwalk Collective el Primer Premio el año anterior.


FICHA ARTÍSTICA

Creación: Sleepwalk Collective
Dirección: Sammy Metlcafe
Música original: Sleepwalk Collective
Concepto visual: Ian Gehlhaar

PLUS

Durante el festival se proyectará en la SALANEGRA de la 1ª planta la
obra de vídeo-danza CHATARRA II de Bárbara Bañuelos (Burgos)

En horario de 18.30 a 20.30 h

La pieza muestra dos elementos opuestos: un espacio artificial construido con retales de hierro mezclados con fragmentos de los elementos (agua fluyendo dentro de montañas de restos, frondosos árboles alcanzando la cima de gigantes oxidados...) Esta atmósfera nos sirve como telón de fondo para una puesta en escena mitológica a través de la danza y la iluminación tenue. El carácter mítico se convierte en una especie de rito místico que revela su misterio a los iniciados. La vida imita a el metal que imita a la máquina fingiendo un mecanismo artificial en un juego amoroso de movimientos mecánicos. La máquina es guiada en suaves intentos por convertirse en carne, imitando al animal, moviéndose con amabilidad sólo para parecer sensible. En medio de un paisaje teñido con hierro, tierra, madera y agua nos conduce a Giorgione o al Berlín postindustrial.

Dirección: Ignacio Martín
Producción: User T38
Danza: Bárbara Bañuelos
Música: Ignacio Martín

CAMILLE HANSON

Formada en diferentes técnicas de movimiento y actuación, trabajo desde 1995 como intérprete en proyectos  que oscilan entre la danza, el teatro, el cine y la performance.
Participo desde 2006 en actuaciones en La Casa Encendida de Madrid, como “Project” de Xavier Le Roy o “Poder” con Los Torreznos. En ese espacio estreno mi primer solo “ID”, dentro del Festival In-Presentable del 2010.
Actualmente actúo en las piezas dirigidas por Cuqui Jerez en gira: “The Croquis Reloaded”, The Rehearsal” y “Crocodilles and Alligators”.
Paralelamente desarrollo proyectos de aprendizaje mediante el conocimiento del cuerpo, sus posibilidades expresivas y de relación social. El último proyecto ha sido el taller “A ciegas”, con participantes de la ONCE y actores, para Hablar en Arte.
http://www.ismeniespejel.com/

Lleva casi diez años dedicándose al circo. En el 2007 se integra en la Compañía Tiritirantes, compaginando este trabajo con creaciones en solitario o con otras compañías.
Especializada en acrobacias aéreas en vertical, se ha formado en diferentes escuelas de circo –E.M.C. de Alcorcón y Rogelio Rivel- también en espacios de creación-Central del Circ, La Parrala, Espacio Tangente, La Granerie, Harrobia Ezkena–  donde también ha trabajado otros campos de la expresión corporal aplicados a la escena:  improvisación, teatro físico, danza acrobática, danza en altura.
Ahora se enfrenta al texto en su nueva creación: Manual del ideal de mujer (blanca)-2013-
http://www.tiritirantes.com/

COLECTIVO DIOSLOSCRÍA

El Colectivo Diosloscría nace a finales del 2010 fruto de la colaboración espontanea entre Olga Blanco y Lavinia Hervás, pero no es hasta el verano del 2011 que el Colectivo empieza a trabajar en el que será su primer espectáculo.
Una de las ideas que une a las dos artistas es la de crear laboratorios creativos que partan de una idea, imagen o estímulo y  esto es lo  que hacen durante sus primeros meses de trabajo. De esta manera, su tarea no consiste solamente en la creación de piezas, si no en la investigación y exploración de nuevos lenguajes escénicos.
La intención de Lavinia y Olga es la de arriesgar, buscar, explorar, intentando reencontrar el antiguo concepto de comunión o catarsis que aun sobrevive de alguna manera en otras manifestaciones artísticas o ritos comunitarios. ¿Por qué el teatro ha perdido esa esencia? Puede que a veces queramos ser demasiado intelectuales, modernos, transgresores, originales…y todo eso no suponga más que la castración del riesgo, de la verdad, del salto mortal que supone la creación.
El trabajo de laboratorio abre el camino a la creación, buscando un lenguaje que huye de convencionalismos y estructuras e interpretaciones clásicas.
?El Colectivo Diosloscría cuenta con la colaboración de David Franch (Colectivo 96º) e Ian Gehlhaar.

Animal Religion es la fuerza colaborativa de Niklas Blomberg y Quim Girón, ambos graduados en la universidad de danza y circo en Estocolmo. Su trabajo puede ser definido como una fusión de circo contemporáneo, danza y música y en la que permiten que los temas de género y animal les inspire.

El público estudia el comportamiento del artista no como una visita al zoo , un contexto ordenado donde algo salvaje puede ser observado con seguridad.

Animal Religion quiere animar lo salvaje e ilógico dentro del público. Intentar dar un punto de luz a las rutinas extrañas de la vida moderna.
http://www.animalreligion.com/

Niklas Blomberg (Finlandia)

Empezó a actuar a los 7 años. Desde entonces ha actuado con cuerda áerea, claqué, street dance, música clásica, origami, malabarismo y magia. Es un entusiasta de la vida moderna alejado de las drogas. Multi instrumentista y compositor de música cl´soca y electrónica como por ejemplo piano e instrumentos electrónicos. En el año 2009 fue fundador del teatro de la cía de teatro de calqué Ryhtivika. Ha estudiado circo en Koulutuskeskus Salpaus en Finlandia y DOCH (Universidad de Circo y Danza de Estocolmo en Suecia) especializándose en funambulismo y 15 años de estudio en piano clásico, musicoterapia y otras disciplinas en el Instituto de Múscia de Kauniainen y el Conservatorio de lathi. La gente le reconoce por sus largas piernas detrás su cuello y trucos de fakir como cucharas en la nariz. Consigue la inspiración de animales, geometría, música clásica y electrónica y cualquier elemento urbano de interés.

Quiim Girón (España)

Investigador del equilibrio, del sonido, percusión, del clown, del movimiento animal y de las setas. Después de sus estudios en la Escuela Circense Rojelio Rivel en BCN donde se especializó en hacer el pino. Participó en el espectáculo Rodó, en la décima edición del Premio Nacional de Circ d´Hivern en Cataluña.

Después de eso, se trasladó al Norte donde realizó su primer año en LIDO )Escuela de Circo de Toulousse en Francia y acabó sus estudios en DOCH (Universidad de Circo y Danza de Estocolom en Suecia) en las disciplinas de hacer el pino y baile acrobático. En 2012 recibió la beca del circo Sophie Hultens

SLEEPWALK COLLECTIVE

Sleepwalk Collective, formada por iara Solano y Sammy Metcalfe, es una multipremiada compañía internacional de arte en vivo y teatro experimental que crea íntimas experiencias escénicas entre España y Gran Bretaña.
La compañía ha llevado a escena piezas y performances tanto en teatros como en espacios alternativos. Con una línea estética depurada de todo lo accesorio, sus creaciones oscilan entre la comedia y la tragedia y se sustentan en la fascinación que sienten sus miembros por la cultura popular, la cultura basura y los misterios de nuestras relaciones con otros. Además de en España y Gran Bretaña, han presentado su trabajo en Francia, Portugal, Italia, Holanda, Austria, Bosnia-Herzegovina y Australia, formando parte de la programación de festivales y espacios como The Barbican, Edinburgh Fringe, Festival de Avignon, Festival Mess de Sarajevo, Festival Internacional de Sydney, Short Theatre Festival de Roma y Amsterdam Fringe.
http://www.sleepwalkcollective.com

ESPACIO TANGENTE:
Valentín Jalón 10, bajo - Burgos
947 216 127
info@espaciotangente.net

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:
Alejandro Blanco
Ester Acinas, Lola y Bimba
INSOMNIO Teatro
Lucie Zubková
Antony Price
DEBLA Danza
ANTIMATERIA Teatro