DEL 5 AL 21 DE AGOSTO 2020
En horario de lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h



ICELAND
de Paola Arbildua

Exposición de Paola Arbildua que nos muestra situaciones icónicas de esa isla realizadas en un viaje de 1.322 km de circunvalación por la carretera Ring Road.
Con la colaboración de Alvar Alonso


Iceland también existe en formato libro editado por No-Plata

ESPACIO
ABIERTO

AGOSTO 2020

Espacio Abierto es un lugar abierto a la colaboración y apoyo a la cultura local en estos momentos tan inciertos donde queremos, aún más, abrir las puertas y facilitar al máximo a asociaciones, grupos, artistas, compañías, creadores y creadoras un espacio en el que acoger asambleas, reuniones, presentaciones y espectáculos de pequeño formato.

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


MARTES 11 DE AGOSTO
Hora: 20:30 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



Cosmic Travel
PURE Y CARLOS OLIVARES


PURE artista y compositor  consagrado de la música electrónica, junto a CARLOS OLIVARES  que genera composiciones a través de la linea digital y multimedia por medio del video, la animación y otras variantes visuales que crea el mismo, nos han preparado este viaje, para enseñar que la parte visual dentro de la música, no solo es importante, si no que también es un puente que ayuda a saborearla y sentirla de una forma más intensa y emotiva.

Fotos Hugo Alfaro

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


JUEVES 13 DE AGOSTO
Hora: 20:30 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



“Proyección de la película silente de 1926 Kurutta Ichipeiji (Una página de locura) de Teinosuke Kinugasa, con acompañamiento en vivo de un set de electrónica experimental”

IVÁN FERRER OROZCO


Basada en una historia del Premio Nobel Yasunari Kawabata, esta película es una joya del cine silente de los años 20 y una película revolucionaria en muchos sentidos. Los elementos visuales superimpuestos, frenéticos e insistentes, las secuencias que se desarrollan en un continuo ir y venir entre la realidad y la fantasía, y la propia extravagancia de los actores encarnando a los enfermos de un hospital psiquiátrico, construyen una obra de asombrosa intensidad y gran belleza.

La labor histórica del Benshi -el narrador durante la época del cine mudo en japón- es retomada por el intérprete de medios electrónicos creando un acompañamiento que refleja la psique de los personajes, las potentes imágenes y las secuencias fantásticas, aportando intensidad y vehemencia a la proyección por medio de la electrónica.

Ivan Ferrer Orozco ( ciudad de México, 1976 ) es un compositor y músico de medios electroacústícos.
Sus obras han sido presentadas en foros y festivales en América, Europa y Asia; y han sido reconocidas en diversas convocatorias internacionales en los ámbitos de la música instrumental, electroacústica y mixta.

Ha sido artista en residencia en diversas instituciones de México, Argentina, Francia, España, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Corea del Sur y Chipre.
Realiza también una activa labor como intérprete de medios electro acústicos tanto en proyectos individuales como si sideman de grupos y solistas como Nicolas Hodges, Orquesta de RTVE, Neopercusión, Vertixe Sonora, Juanjo Guillem, Eun Hye Kim, Pilar Fontalba, Pablo Coello, Música d’Hoy, Anna Margules, Ensemble Reflexion K, et.

En la actualidad es arts consultor en la consultora Acelerador de Artistas, miembro del grupo Neopercusión donde es también responsable de producción, dirección de sonido y nuevos medios; y es profesor en el IED-Madrid (artes digitales, interactividad y diseño de sonido). Asimismo, imparte de manera habitual conferencias y cursos en universidades y centros de enseñanza superior de México y en el extranjero sobre análisis de la música contemporánea, artes digitales y sobre gestión cultural. Desde 2019 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México

> www.noesbarco.wix.com/ivanferrer
> noesbarco@hotmail.com

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


MARTES 18 DE AGOSTO
Hora: 20:30 h
Entrada: 5€ (SOCIXS 4€)



“Fractalwound”
JAVIER SUÁREZ


Una inmersión multisensorial en un mundo personal con sus altos y sus bajos a través de un viaje auditivo donde conviven planos muy distintos entre sí,  y puedes encontrarte llorando con una mezcla de Amaral y Arca o como estuvieses paseando por tu sitio favorito escuchando jetaime de Isabella Lovestory. 
Una experiencia donde los sentimientos se encuentran representados de forma geométrica y donde su estructura fragmentada, se repite a diferentes escalas pasando por momentos más y menos intensos:
 
En este Show pretendo condensar el último año de mi vida a través de distintos sonidos que pasan desde LODVG a Björk representando distintas experiencias.

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


JUEVES 20 DE AGOSTO
Horas: 20.30 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



Íntimo
PURE
Colabora Alex Hache

PURE, un artista con más de 20 años de trayectoria sobre los escenarios y espacios culturales, considerado uno de los máximos representante de la música electrónica en la ciudad de Burgos. Además de músico y programador en el Museo de la Evolución Humana de Burgos.

Posee un elemento diferenciador que le destaca en la escena de la electrónica, todos sus sonidos salen a tiempo real y en directo desde sus sintetizadores y cajas de ritmos, detalle que sin duda, dota a este artista de una exclusividad y un estilo totalmente único, influen-ciado por artistas de géneros tan variados ente los que se encuentran Underworld, Orbital, Prodigy, The Human League, Ministry, The Chemical Brothers, The Knife, Mike Oldfield, Metallica, Sepultura, Sisters of Mercy... 

Considerado y nominado en varias ocasiones como uno de los mejores Live nacionales por el jurado de los Premios Vicious Music Awards, y no es de extrañar, porque su carisma y entrega ha quedado demostrada en cualquier tipo de escenario, participando incluso con escultores, fotógrafos y pintores en sus exposiciones, o poniendo banda sonora a diferentes cortometrajes, desfiles de moda o catas maridaje.

También cabe destacar sus talleres de musicoterápia con asociaciones y su constante labor y colaboración con propuestas inclusivas y socio-culturales.Su puesta en escena es de lo más vibrante y es capaz de llenar el escenario aun siendo una sola persona con sus máquinas, lo que le ha llevado a participar en festivales, salas o clubs tanto nacionales como internacionales.

En diciembre de 2018 presenta su primer larga duración “Reset Planet”  sonando en Siglo21, Hoy empieza todo, Fluido Rosa, Cadena SER, (...) un disco más que recomendado para todos los amantes de la música electrónica.

> https://www.facebook.com/pureconcert/
> http://www.youtube.com/c/PURECONCERT
> https://www.instagram.com/pureconcert/?hl=es

Alex Hache autodenominado improversador (se mueve y conmueve con facilidad en lo poético musical) acompañará en este viaje a Pure hilvanando música y alma.

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


MARTES 25 DE AGOSTO
Horas: 20.30 h
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



“Bailar o Lo Salvaje y Prácticas de Conversación”
LARA BROWN Y PELAYO CIENFUEGOS

Es una programación conjunta entre Pelayo Cienfuegos y Lara Brown en residencia en Espacio Tangente para Espacio Abierto.

Son dos trabajos performativos en los que los que de manera paralela se practican y analizan la idea de movimiento y de palabra, como dos herramientas que utilizamos los humanos casi de forma involuntaria.
En ambos trabajos se activan los límites de esa inercia, del baile y del habla.

Lara Brown propone “Bailar o Lo Salvaje” que forma parte del proyecto El Movimiento Involuntario, con el que trata de darle un relato al origen del baile folclórico, estudiarlo, comprenderlo y atravesarlo por un cuerpo contemporáneo.
Este trabajo surge a partir de preguntarse acerca de la necesidad de bailar, planteándola como una necesidad innata qué tenemos de reunir los cuerpos con el único motivo de seguir un impulso motriz, como brincar, o generar un movimiento improductivo.
Duración: 20 minutos.

Pelayo Cienfuegos después de analizar la conversación en si misma y poder clasificarla por tipos y no por temas, decide poner un puesto en un mercadillo dónde dispensaba conversaciones privadas a cambio de dinero en función del tipo de conversación solicitada, el numero de personas y el tiempo contratado.
Ahora con la “Practica de Conversación” el planteamiento es muy parecido, cobrar ya no por una conversación privada sino por ser el observador de una de éstas y experimentar como esto nos afecta, como el espectador influye en la conversación, convirtiéndose así, no en un mero observador, sino en una parte activa.
Duración 30 minutos.

Proponemos estos dos trabajos en el mismo día con la idea de hacer ese recorrido entre el baile y la conversación en una misma sesión.



Lara Brown
Me dedico a la investigación y creación artística desde la escena y la per-formance. El desarrollo de mi trabajo gira en torno al análisis de la idea de identidad, el cuerpo y la transformación de este como soporte artístico y generador de pensamiento. En mi trayectoria está presente la necesidad de atravesar y pensar diferentes contextos artísticos en los cuales la obra solicita la presencia del cuerpo y el movimiento, desplazando la idea de escena como espectáculo y proponiendo otra dimensión temporal para la ejecución de la misma así como otra disposición para los ojos que la miran.

> www.vimeo.com/larabrown


Pelayo Cienfuegos
Miembro del Laboratorio Permanente de Experimentación Teatral de Espacio Tangente, creador ecléctico y reflexionador a tiempo parcial presentó su primera obra escénica profesional para Escena Abierta en 2019, desarrolló y ejecuto el colectivo efímero Puxarra Selecta también en 2019, recientemente también creó una cadena de Instagram.

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


JUEVES 27 DE AGOSTO
Horas: 20.30 h
Entrada: 6€ (SOCIXS 5€)



Concierto
A. MAIAH

Asier Maiah (Vitoria-Gasteiz, 1976) lleva más de 20 años tocando guitarras abstractas en contextos post-punk y noise con grupos como Viva Bazooka o Los Nitxos. Forma parte de la escena DIY del País Vasco organizando conciertos desde hace 15 años y ha girado por España, Portugal, Francia e Italia. En 2015 comienza a desarrollar un proyecto musical en solitario más enfocado en la música instrumental de guitarra eléctrica llevando a cabo improvisaciones texturales y componiendo piezas que interseccionan la música de raíces norteamericana con música contemporánea.

Con el seudónimo A.Maiah y bajo la etiqueta "Populismo Psicodélico", el músico vasco ha comenzado a tejer un entramado de drone crepuscular con hilos diversos."

> https://amaiah.bandcamp.com/album/psychedelic-populism-vol-1
> https://www.youtube.com/channel/UC2hY1oGyJSLRyftLv_tR4BQ

ESPACIO ABIERTO
AGOSTO 2020


VIERNES 28 DE AGOSTO
Horas: 20.00 h
(Si este pase se completa habrá otro a las 21:15 h)
Entrada: 8€ (SOCIXS 6€)



Concierto
EL NIDO


El Nido nos traerá un concierto muy especial, haciendo gala del sonido acústico sin enchufes, al Espacio Tangente.

El Nido es una excelente banda folk, aunque también se expresan en otros estilos como el pop que nace, como tal, en Barcelona en el año 2018 formada por cuatro “viejos” amigos que se reencuentran en la Ciudad Condal para retomar de nuevo un proyecto musical anteriormente compartido. La banda la forman cuatro músicos multiinstrumentistas que son el burgalés Álvaro Herreros (violín, whistles, pandereta y voz), el navarro Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda), el vallisoletano Nacho Prada (mandolina, bouzouki, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz) y el también burgalés Rodrigo Cachorro Antón (guitarra, bajo, vieiras y voz).

> https://www.instagram.com/elnidomusica/
> https://www.facebook.com/elnidomusica/
> https://www.youtube.com/channel/UCzNNDAwgQJRmZv-IILZrOfA
> https://open.spotify.com/album/0YfWUUFQnxu16pfEKnmWs9?si=rtJMdAvgRf68k0Skhr8Q1g

DEL 27 DE AGOSTO AL 17 DE SEPTIEMBRE 2020
En horario de lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h


Expo
ARAR (All right are right)
de Daniele Saccardi

ARAR es un proyecto con el que el Sr. Pulp quiere enviar un mensaje de igualdad a través de ilustraciones que pueden llegar a todo el mundo. La maestría está en el estilo icónico, los rasgos plenos pero no regulares permiten al interlocutor sumergirse inmediatamente en su mundo. Un mundo de complicidad y de compartir. Hay muchas referencias a las sonrisas y al contacto humano. La esencia de la representación del hombre dibujada con formas neutras y casi andróginas, pone a cada ser en el mismo nivel con respecto al mundo. Todos somos iguales ante la presencia de la naturaleza. Las emociones no tienen color, no tienen raza y nunca deben tenerla. Los colores están llenos, las pinturas son densas, no hay sombras, porque en este proyecto no hay varias posiciones, si no una única, que todos los derechos son correctos.

- SMILEENG
Volando, cabezas soñadoras, ojos cerrados y sonrisas. ¿Por qué sólo pegar uno en tu cuerpo?
- SNAKES
El hombre que extiende su mano a la naturaleza. La naturaleza que no distingue los colores.
- COMPARTIR
Cada uno desde su ventana, en contraste con el otro, con el único posible remedio, compartir una sonrisa.
- COMUNIDAD
Aparentemente las mismas caras. En realidad, cada uno tiene su propia historia, unidos de manera indisoluble en una comunidad cerrada.
- BLABLABLA
¿Cuántos discursos? Muchos. ¿Cuántas sonrisas? Muchas. Sólo la confrontación romperá las cadenas.
- ESCALADA
La elección de escalar la montaña hacia la felicidad no es nada más que una elección.
- ALREDEDOR
Una infinita danza circular unirá a la humanidad en un conjunto de personas y colores. No lo detengas.
- EGALITÈ
Ojos, espejo del corazón. Corazón compartido, corazón que se muestra idéntico en cada raza, sólo hay que encontrarlo.
- VICTORIA
Cabezas bajas, distraídas en el mundo de una ventana social. Sólo aquellos que miran hacia arriba para ver que el infinito puede ser declarado el ganador.

Daniele Saccardi (aka) Mr.Pulp

Daniele Saccardi nació en Florencia en 1985, hijo de los años 80 e influenciado por los 90. Desde que era un niño le encantaba dibujar, empezó con los cuadernos que su abuela le daba, reproduciendo los comics de Mickey Mouse.

Su actual formación artística comienza en la escuela secundaria con un profesor que será su mentor y que también lo seguirá en el años del Instituto de Arte. Pasar de los cuadernos a las paredes, y de de las paredes a la gráfica digital. Su estilo ha evolucionado a lo largo de los años, tocando muchos aspectos de la ilustración. Inspirado en la vida, utiliza líneas geométricas, collages manuales y digitales, hasta el último período en el que decidió dibujar a mano alzada. Siempre trata de enviar un mensaje, más o menos descifrable desde la óptica del arte.

Su marcada investigación icónica y el estilo pop-punk lo llevaron a dibujar para diferentes realidades, desde la música hasta la ilustración comercial. Son famosas sus ilustraciones para la fiesta de Nozoo en Goa en Roma, igual de famosos son sus dibujos de una sola línea con los que decora las paredes de muchas tiendas conceptuales y bares de cócteles. En conclusión, lo que más le enorgullece es poder combinar el arte sin limitaciones con proyectos que pueden ser observados incluso en contextos más comerciales y menos habituales para la ilustración.
Entre sus artistas favoritos están M. C. Escher, Storm Thorgerson, y Mimmo Rotella.

F-ORMA
Red de comunidades artísticas

F-orma es una red de exposiciones autogestionada formada por agentes creativos independientes que acogen, curan, promueven y difunden proyectos de jóvenes artistas emergentes.
En estos momentos la red F-Orma esta compuesta por espacios de Génova, Burgos, Florencia, Tibilisi y Batumi, pero se ampliará con otros espacios europeos en los próximos años.
Cada año se seleccionará un proyecto artístico que viajará a los distintos espacios de la red para que lo acojan dentro de su programa de actividades anual.

> www.f-orma.com
> www.instagram.com/formanetwork